Kinodromo non è solo Cinema, ma anche un contenitore dove le diverse arti si possono incontrare e mescolare per creare nuove sinergie tra cinema e sperimentazione.
Ogni lunedì Kinodromo ha realizzato con grande successo l’unione tra live performance e Film, creando così, un modo diverso e nuovo di vivere la sala cinematografica; rompendo le consuete regole del foyer, ma trasformandolo in un confortevole spazio artistico dove vi sono esibiti differenti artisti.
L’obiettivo di questo spazio all’interno del Cinema Europa è quello di sviluppare un cantiere artistico durante i sei mesi di programmazione del Kinodromo: un alternarsi di musica, teatro, sperimentazioni artistiche e visive, presentazioni di libri e dibattiti su tematiche contemporanee.
La sezione KinodromoLiveArts è curata da: Letizia Lomma, Elisa Trento e Sonia Bregoli
INAUGURAZIONE I STAGIONE KINODROMO
Performance live MidiHands feat Miriam Neg & Antonio Barresi > Lunedì 26 novembre 2012
MidiHands è una nuova formazione con un nuovo modo di concepire il live. Padrona ne è la tecnologia di cui si avvalgono che non necessita più di un sistema touch-screen, ma crea direttamente un’interazione audiovisiva attraverso il movimento delle “mani midi” nell’aria!
Un progetto multimediale audio/video che va oltre ogni aspettativa evolutosi in un nuovo esperimento, capace di rivisitare il digitale attraverso un controllo misticamente analogico che riporta il suono al suo significato primordiale di onde sonore, sensibili al movimento delle MidiHands.
Dal 2010, la loro tecnologia musica e interagisce con il live della cantante Miriam Neg nel suo repertorio di inediti spaziando dal jazz al trip hop, alla dubstep. In questo mini tour italiano una partecipazione d’eccezione: il polistrumentista lucano Antonino Barresi.
MASTAI LIVE VISUAL PERFORMANCE > Lunedì 3 Dicembre 2012
Roberto Mastai (1951-2012) artista di origine svizzera, vissuto a Bologna, a partire dagli anni ’90, nella storica via del Pratello. Conosciuto e stimato da tutti al Pratello, amava disegnare nelle osterie e nei bar, e regalava disegni a chi passava di lì mentre lui li creava. All’incrocio con via Pietralata, ora c’è la targa a lui dedicata: “‘Angolo Mastai”. Sedicente pronipote di un Papa, ha scritto e illustrato libri, collaborato con altri artisti, fatto mostre con le sue opere in tutta Italia. Ha lavorato per la casa editrice Barbès, disegnando copertine e illustrazioni.
Ricordiamo con affetto e orgoglio la serata al Kinodromo, in cui lui ci regalò le sue opere, disegnate dal vivo per noi, poco prima di scomparire…
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PER ECUBA TEATRO + MovieSoundtrack by MS SCENIC in collaborazione con KINODROMO > Lunedì 17 Dicembre 2012
Per Ecuba Teatro è un’associazione culturale nata dall’iniziativa di un gruppo di ex allievi della Scuola di Teatro di Bologna, il cui scopo è quello di promuovere il Teatro come luogo di incontro di tutte le Arti.
La compagnia è composta da Paolo Mutti, Gabriele Reboni, Armando Comini, Fabio Arcifa
“SONO ANCH’ IO UNA FABBRICA” in Poesia Operaria con Guglielmo Pagnozzi & Piergiuseppe Francione > Lunedì 14 gennaio 2013
GUGLIELMO PAGNOZZI
Nato nel 1970 a Bologna è un virtuoso strumentista del clarinetto e del sax alto, attivo sulla scena del jazz italiano dai primi anni novanta, ha suonato a fianco di numerosi artisti internazionali ed italiani in Italia, Europa, Stati Uniti e Africa.
Per citarne alcuni: Lester Bowie, Famoudu Don Moye, Steve Lacy, Ernst Reijseger, Bob Moses, Furio di Castri, Paolo Fresu, Antonello Salis, Enrico Rava, Daniele Sepe, Roberto Paci Dalo’, Sangue Misto, Gianni Gebbia, Roberto “Freak” Antoni, Billy Konate, Gianluca Petrella, Saba Angliana, Roy Paci. Attualmente è attivo con la sua band Funk/Animista Voodoo Sound Club, con il progetto jazzcore Corleone insieme a Roy Paci, la band afrobeat italo/senegalese Bandanera, il duo jazz/danza butoh Strange Fruit con il danzatore Yuri Dini.
PIERGIUSEPPE FRANCIONE
Dopo la Laurea in Giurisprudenza si dedica all’essere attore. Da ciò gli incontri e collaborazioni in Teatro con Rernato Carpentieri, Lucio Allocca, Davide Iodice, Mimmo Borrelli, Gigi Savoia, Giuseppe Sollazzo, Anton Milienin. Per il Cinema, tra gli altri, ha collaborato con Luigi Di Gianni, Barbara Rossi Prudente, Renato Lori, Renato Giugliano, Marco Rusca. Firma alcune regie teatrali e direzioni artistiche. In Tv personaggio di puntata in “La Squadra” e intervento a “Lo Scaffale” entrambi su RAI 3.
Intense le collaborazioni con la musica e i musicisti, tra i quali Guglielmo Pagnozzi, Antonio Imparato, Valerio Virzo, Ezio Lambiase. Da alcuni anni cura e conduce laboratori teatrali in scuole pubbliche e private nonché istituti penitenziari. Oggi più d’ogni altra cosa gli sta a cuore il futuro dell’ attore che passa per una rinascita dell’ essere umano e della società civile. Da ciò, passando per il Comitato per la Fondazione Teatro Valle Bene Comune (Roma) e approdando alle Assemblee pubbliche e permanenti dei Cineasti Arcobaleno e di NOA e nell’Ass. Kinodromo (BO).
IL MOTOTRABASSO di Luigi Mosso > Lunedì 21 gennaio 2013
Il Mototrabbasso è uno strumento-veicolo magico che permette di viaggiare spostandosi tra una canzone e un’altra in tutto il mondo della musica e in tutte le musiche del mondo. Chi lo possiede ha la possibilità di spostarsi ovunque raccontando e cantando i personaggi e i suoni di un viaggio immaginario. Il nostro pilota, quasi condannato al movimento, vaga così nell’universo della musica raccontando storie, esprimendosi in una sorta di grammelot, sotto forma di canzoni, improbabili danze e spericolate evoluzioni. Il perno della sua avventura è la ruota del contrabbasso, dotata di perno ammortizzato, che ridistribuisce all’asfalto il peso di questo anomalo carburante utilizzato da Lullo Mosso per le sue imprevedibili derive!
A/V ART NIGHT > Lunedì 28 gennaio 2014
Una serata dedicata all’ibridazione dello spazio cinematografico, in occasione della giornata di chiusura di Arte Fiera 2013
SLEEPHONIA I suoni della città che dorme, di Alessio Ballerini & Francesco Giannico (Archivio dei paesaggi sonori)
[vimeo id=”55209415″ width=”620″ height=”360″]ALESSIO BALLERINI
Multimedia artist, uses a computer and other devices to create experimental, minimalist and multi-stratified sounds and film. He explores real and imaginary landscapes by using field recordings, guitar, piano and digital composition, so that the sound finds its beauty in the harmonic ambient substrate. He has been a member of the cinematographic group Postodellefragole since 2004. In 2010, he founded AIPS – Archivio Italiano Paesaggi Sonori together with Francesco Giannico. In 2013, always with Giannico he founded Oak, an art music label. He has collaborated and shared the stage with Alva Noto, Lawrence English, Oval, Retina, Enrico Coniglio, Senking, Erik Skodvin, Giuseppe Cordaro, Francesco Giannico, TU M’, Pietro Riparbelli
FRANCESCO GIANNICO
An almost obsessive attention to what is “soundscape” (studied, reinterpreted, distorted), a long list of collaborations with Italian and world champions of the experiment (from Bruno Dorella and Amy Denio), the flattering attention and accolades given to him by a giant like Thurston Moore of Sonic Youth. In 2010, he founded AIPS – Archivio Italiano Paesaggi Sonori together with Alessio Ballerini. In 2013, always with Ballerini he founded Oak, an art music label.About him Thurston Moore wrote (from Sonic Youth): “…Even less jazzic is Folkanization by Francesco Giannico. This young Italian electro-acoustic composer in whose work we can hear tendrils of everything from Luigi Nono to Toru Takemitsu.
EL TEMPIO D’ORO, di Caucaso Factory. Installazione (Uk, Ita, Fra, 2012) nel foyer del Cinema + CAUCASO – ICI C’EST L’AMERIQUE, un spectacle vivant realizè par Caucaso + live cinema Pinochet + Go Burning Atacama Go – Express – Why we fight.
CAUCASO FACTORY
Caucaso Factory è una casa di produzione indipendente anglo – bolognese, impegnata nella realizzazione di documentari, videoarte, musica e cinema sperimentale. Il documentario The Golden Temple, al centro della prima collaborazione con Rizoma, è stato presentato al Festival di Venezia.
Rizoma si occupa della comunicazione del gruppo, dell’ufficio stampa per i suoi lavori e le iniziative, della press room online e l’integrazione con i social network.
[vimeo id=”35988602″ width=”620″ height=”360″]
WU MING 3 reading > Lunedì 4 febbraio 2013
Wu Ming (Wu Ming Foundation) è un collettivo di scrittori italiani formatosi nella sezione bolognese del Luther Blissett Project (1994-1999): Riccardo Pedrini (Wu Ming 5), Federico Guglielmi (Wu Ming 4), Luca Di Meo (Wu Ming 3), Giovanni Cattabriga (Wu Ming 2), Roberto Bui (Wu Ming 1).
WALKING MOUNTAINS performance live> Lunedì 18 febbraio 2013
Walking Mounatins è Bartolomeo Sailer, nato a Vipiteno (BZ) nel 1971. A settembre del 91 si trasferisce a Bologna dove continuo a fare il dj a feste e a Radio Città 103. Nel 93 inizia a fare il dj al Depot sempre a Bologna con Angelo Sindaco ed Enzo Casucci, accompagnati da Mauro “Boris” Borella Nel 94 inizia la grande stagione del Link dove egli diventa resident dj. Parte in tour con Autechre e Passarani, un concerto di apertura a ORB davanti a 2000 persone, una collaborazione con l’allora Moltheni.
Il contratto discografico arriva nel 1999 per la SONIG di Mouse on Mars. Nel 2002 incontra Philippe Petit di BIP-HOP, Marsiglia, che prima lo pubblica nella serie BIP-HOP GENERATION e poi decide di pubblicargli un album, “Risotto in 4/4”. Iniziano la conoscenza e le collaborazioni con Vincenzo Vasi, Roy Paci, Nicola Negrini, Lucio Morelli. Nel 2004 è pronto un nuovo album. Trova Context.FM di San Francisco che decide di poubblicarlo. Questo fu il disco di maggior successo di critica e concerti: WOODS ROADS. Lo portò a fare molti festival in Europa ed altrettanti in Italia: Netmage e Dissonanze i più noti. Inizia contemporaneamente ad entrare nel circuito delle musiche per la pubblicità, con clienti come Freddy, Bayer, Yamaha, Giorgio Armani e tanti altri. Nel 2011 nasce Walking Mountains, dapprima con la track No Poetry, poi con un intero album che gli costerà circa un anno e mezzo di lavoro. Il debutto sulle scene di Walking Mountains avviene al RoBot festival, con un innovativo modo di improvvisare su tracce scritte e prodotte in studio e riprodotte con il solo laptop.
MATTEO GARATTONI performance teatrale “BOGARTISMO” > Lunedì 25 febbraio 2013
Alla porta di un Humphrey Bogart stanco di essere un duro bussano figure della notte, venditori dirose, spacciatori di poesie, dispensatori di inutilità Made in China o del senso della vita. 
Matteo Garattoni nasce a Cesena, dove scopre il teatro formandosi con due compagnie di punta della ricerca italiana ed internazionale: Societas Raffaello Sanzio e Teatro Valdoca. Successivamente, frequenta il Corso di Formazione Superiore per attori di ERT – Emilia Romagna Teatro Fondazione, e si laurea con lode in Dams Teatro all’Università di Bologna. Negli anni seguenti unisce alla pratica attoriale lo studio della danza contemporanea; come attore e interprete coreografico partecipa alle produzioni di Katzenmacher, Teatropersona, Teatrino Clandestino, Paola Bianchi, Alessandro Carboni, esibendosi nei più importanti festival italiani ed europei, da Santarcangelo a TorinoDanza, da Drodesera ad Armunia, da Carta Bianca – Chambéry, France a Unidram – Berlino, Germany. Cura la gestione delle Risorse Umane e la supervisione teatrale di Fun Science Italia.
MELAMPUS + CHRISTIAN RAINER > Lunedì 4 marzo 2013
MELAMPUS
Primo essere umano dotato dagli dei di capacità divinatorie nonché guaritore, salvò due serpi che in segno di riconoscenza gli leccarono le orecchie e lo resero capace di comprendere il linguaggio degli animali.Da queste suggestioni parte il progetto Melampus, duo di stanza a Bologna nato nel settembre 2011 e già autore di un apprezzatissimo demo omonimo e autoprodotto alla fine dello scorso anno. La formazione vede l’artista visiva, pittrice, tatuatrice e bassista Francesca Pizzo (a voce, chitarra, piano e percussioni) accompagnata dal fotografo e batterista dei Buzz Aldrin Angelo “Gelo” Casarrubia, qui alla batteria, droni e loop. Il disco è stato registrato presso gli studi del Locomotiv Club di Bologna da Giovanni “Vanni” Garoia ed Emanule “Nene” Baratto a maggio 2012. Quattro brani del disco sono stati prestati alla colonna sonora de “L’uomo doppio”, film girato da Cosimo Terlizzi.
CHRISTIAN RAINER
Artista visivo, musicista e compositore, regista, scrittore, personaggio fra i più eclettici del panorama bolognese e attore.
Christian Rainer ha lavorato con importanti musei, gallerie e fondazioni (tra cui il Centre Georges Pompidou di Parigi nel 2001, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino nel 2002, Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Trento nel 2004 e Museo Pecci di Prato nel 2006 e 2007, Traffic Gallery di Bergamo, Museo di Villa Croce di Genova, 2011) e collaborato in numerosi progetti firmati con altri artisti e musicisti tra cui Karin Andersen, il collettivo 01.org (Luther Blissett), Andy Fumagalli (Bluvertigo) e Giancarlo Onorato.
FEDRA BOSCARO & TOMMASO ARIOSO: Appunti per un nuovissimo bestiario:#9 > Lunedì 11 marzo 2013
Un esperimento di mapping sul corpo femminile si diventa superficie di esplorazione verso nuove prospettive.
Nella perfomance diversi aspetti vengono decomposti, corrotti e stravolti per suggerire infinite visioni che superano gli stereotipi della società contemporanea.
La lunga esperienza di Tommaso Arosio nel campo delle proiezioni, delle performance teatrali, delle installazioni multimediali trova in Fedra Boscaro una perfetta partner in crime.
Dr.NO aka PAOLO CAMPANA dj-set > Mercoledì 20 marzo 2013
Dr.No aka Paolo Campana, ovvero l’autore e regista del film Vinylmania, dj dal 1985 sotto svariati nomi. I suoi DJ set sono una sorta di viaggio trasversale attraverso i generi musicali più disparati, vere e proprie esplorazioni dal lato inconsueto di discografie che vanno dalla bossa nova all’elettronica vintage con spruzzate psichedeliche, rare groove, new wave e disco. Tutto rigorosamente in vinile 100%.
JUNKFOOD Sonorizzazione Live > Lunedì 25 marzo 2013
Nel 2010, su commissione del Cineclub “Il Raggio Verde” di Faenza (RA) i Junkfood riscrivono interamente la colonna sonora del film e la eseguono dal vivo (in contemporanea con la proiezione del film stesso) in diversi Festival e rassegne cinematografiche tra cui il Festival Lugo Contemporanea, Rassegna Soundciak presso il Centro Sociale Leoncavallo di Milano, Festival Imola in Musica, rassegna cinematografica “Sperduti nel buio” presso il Cinema Sarti di Faenza (RA). Attualmente è partita il loro nuovo tour e si esibiranno al famoso festival di Barcellona Sunsplash festival. Il gruppo è formato da Paolo Ranieri (trumpt), Michelangelo Vanni (electric guitar), Simone Calderoni (electric bass) e Simone Cavina (drums)
PAPERO & CHIONNA dj-set> Mercoledì 3 aprile 2013
ORCHESTRA ROSICHINO LIVEO > Lunedì 8 aprile 2013
La Grande Orchestra Rosichino è Spaghetti Samba, un genere dove le imprese calcistiche dei grandi Maradona e Jijonao sono ambientate in una calda atmosfera western. La fanfara dei trombettieri in stile Morricone segna la prima parte dello spettacolo, una specie di telecronaca di una partita in cui il maestro del ritmo Saverio Quadrio alterna il samba brasiliano al funky del basso di Oscar Serio.
Intanto, sperduto nel peggiore quartiere di Barranquilla, il capitano Pepito Amarilla deve affrontare i seguaci di Johnny Banana, ma si potrà salvare solo con dei passi di salsa sulle note della tastiera Fender Rhodes di Free. Luca e Morris alla tromba aprono l’inizio della parte rivoluzionaria del concerto, con un ritmo ska in cui Rosichino, alla voce, urla sostenuto da Millo alla chitarra elettrica.
Vj Boyled & Polina per la serata CINECITTÀ– Usa on the road > Martedì 29 aprile 2013
A/V NIGHT – IMAGO FESTIVAL
PREVIEW #4 con IMAGO dj-set + Audio/Video Live Performance > Martedì 7 maggio 2013
Francesco Serra e Francesco Brasini: LUCUS
Lucus, progetto audio/video di Francesco Serra e Francesco Brasini, ha origine da un video girato da Francesco Serra in una zona boschiva sarda. Una luce si insinua lentamente all’interno della scena, svelando uno spazio abitato da figure che prendono forma con l’aumentare dell’intensità luminosa. Il suono accompagna questa apertura in un continuum di frequenze allineate alla rivelazione dei particolari visivi. Lo spettatore è accompagnato simbolicamente in un viaggio iniziatico all’interno di uno spazio aborigeno e labirintico.
Lips Against The Glass + Unmade Bed: ALICE IN WONDERLAND
Il progetto prevede la sonorizzazione live del film muto “Alice in Wonderland” (1903) di Cecil M. Hepworth, prima trasposizione cinematografica del romanzo per bambini “Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie” di Lewis Carroll.
KinodromoLiveArts | Bregoli